Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre i Apple Music. Aquests són només alguns dels termes que tenen un denominador comú: Jimmy Iovine. El productor i gestor musical va incursionar en la indústria musical durant dècades, el 1990 va fundar el segell discogràfic Interscope Music, 18 anys després juntament amb el Dr. Dre va fundar Beats Electronics com a fabricant d'auriculars elegant i proveïdor del servei de reproducció de música Beats.
Aquesta empresa va ser comprada per Apple el 2014 per un rècord de 3 milions de dòlars. Aquell mateix any, Iovine també va deixar Interscope per dedicar-se a temps complet al nou servei de streaming d'Apple Music. Després es va retirar d'Apple el 2018 als 64 anys. En una nova entrevista a The New York Times, va revelar que això va passar principalment perquè no va aconseguir el seu propi objectiu: fer que Apple Music sigui significativament diferent de la competència.
Galeria
Iovine va dir en una entrevista que els serveis de reproducció de música actuals tenen un gran problema: els marges. No creix. Mentre que en altres llocs els fabricants poden augmentar els seus marges, per exemple reduint el preu de producció o comprant components més barats, en el cas dels serveis musicals, els costos augmenten en proporció al creixement del nombre d'usuaris. És cert que com més usuaris tingui el servei, més diners haurà de pagar a les editorials musicals i, en definitiva, als músics.
En canvi, els serveis de pel·lícules i sèries de televisió com Netflix i Disney+ poden reduir costos i augmentar els marges i els beneficis proporcionant contingut exclusiu. Netflix n'ofereix tones, fins i tot Disney + només ofereix el seu propi contingut. Però els serveis de música no tenen contingut exclusiu, i si en tenen, és rar, i per això no poden créixer. El contingut exclusiu també podria desencadenar una guerra de preus. A la indústria musical, però, la situació és tal que quan entra al mercat un servei més barat, la competència es pot posar fàcilment al dia rebaixant els seus preus.
Podria ser t'interessa
David Hanak Així, Iovine veu els serveis de reproducció de música més com una eina per accedir a la música, no com a plataformes úniques. Però això és una conseqüència de l'era Napster, quan els editors van demandar als usuaris que compartien la seva música amb la comunitat. Però en un moment en què els actors més importants del mercat cortejaven els oients, Jimmy Iovine es va adonar que els editors no podrien existir sense estar al dia amb la tecnologia. Segons ell, l'editorial havia de ser xula, però la manera com es va representar en aquell moment no era exactament el doble de genial.
“Sí, s’estaven construint preses, com si això ajudés a res. Així que vaig dir: "Oh, estic a la festa equivocada", així que vaig conèixer gent del sector tecnològic. Vaig conèixer l'Steve Jobs i l'Eddy Cue d'Apple i vaig dir: "Oh, aquí està la festa adequada". Hem d'incorporar el seu pensament també a la filosofia d'Interscope ", Iovine recorda aquella època.
Podria ser t'interessa
La indústria tecnològica va ser capaç de respondre de manera flexible a les necessitats dels usuaris, i Iovine va aprendre a estar al dia amb els temps amb l'ajuda dels artistes amb els quals va treballar. Recorda especialment el productor de hip-hop Dr. Dre, amb qui també va fundar Beats Electronics. En aquell moment, el músic estava frustrat perquè no només els seus fills, sinó que tota la generació escoltés música amb electrònica barata i de baixa qualitat.
És per això que Beats es va crear com a fabricant d'auriculars amb estil i proveïdor del servei de reproducció de música Beats, que també va servir per promocionar els auriculars. En aquell moment, Jimmy Iovine també va conèixer Steve Jobs en un restaurant grec, on el cap d'Apple li va explicar com funciona la producció de maquinari i com funciona la distribució de música. Aquests eren dos assumptes molt diferents, Iovine i el Dr. Tanmateix, Dre va ser capaç de combinar-los en un tot significatiu.
A l'entrevista, Iovine també va criticar la indústria musical com a tal. "Aquesta pintura té un missatge més gran que qualsevol música que he escoltat en els últims 10 anys". va assenyalar un quadre d'Ed Ruscha, un fotògraf i pintor de 82 anys que el va encarregar. Es tracta de la imatge "La nostra bandera" o bé La nostra bandera, que simbolitza la bandera dels EUA destruïda. Aquesta imatge representa l'estat en què creu que es troben els Estats Units avui.
A Iovine li molesta el fet que, tot i que artistes com Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy i Rise Against the Machine només tenien una part de les opcions de comunicació en comparació amb els artistes actuals, van poder influir en les opinions del públic en general a les principals xarxes socials. qüestions com les guerres. Segons Iovin, la indústria musical actual no té opinions crítiques. Hi ha indicis que els artistes no s'atreveixen a polaritzar una societat ja molt polaritzada als EUA. "Tens por d'alienar un patrocinador d'Instagram amb la meva opinió?" va reflexionar el fundador d'Interscope en una entrevista.
Les xarxes socials i Instagram en particular són una part important de la vida de molts artistes actuals. No es tracta només de fer música, sinó també de presentar el seu estil de vida i altres aspectes de les seves vides. Tanmateix, la majoria d'artistes utilitzen aquestes possibilitats només per presentar el consum i l'entreteniment. D'altra banda, també poden estar més a prop dels seus seguidors, la qual cosa representa un altre problema actual per a les editorials musicals: mentre que els artistes poden comunicar-se amb qualsevol i a qualsevol lloc, els editors perden aquest contacte directe amb el client.
També permet que artistes com Billie Eilish i Drake guanyin més amb els serveis de streaming que tota la indústria musical dels anys vuitanta, va dir Iovine, citant dades de proveïdors de serveis i editors. En el futur, diu, els serveis de streaming que generen diners directament per als artistes podrien ser una espina al costat de les empreses musicals.
Iovine també va assenyalar que Billie Eilish està comentant sobre el canvi climàtic o que artistes com Taylor Swift estan interessats en els drets dels seus enregistraments mestres. És Taylor Swift qui té una forta base de fans a les plataformes socials i, per tant, la seva opinió pot tenir un impacte més fort que si un artista amb menys influència s'interessés pel tema. En general, però, Iovine ja no es pot identificar amb la indústria musical actual, cosa que també explica la seva marxa.
Actualment, participa en iniciatives com l'XQ Institute, una iniciativa educativa fundada per Laurene Powell Jobs, la vídua del difunt fundador d'Apple Steve Jobs. Iovine també està aprenent a tocar la guitarra: "És només ara que m'adono de la dura feina que tenien en realitat Tom Petty o Bruce Springsteen". afegeix divertit.
Font: The New York Times
