Tanca l'anunci

Spotify s'uneix als serveis de streaming que redueixen el volum global de cançons. Això pot contribuir en gran mesura a la lluita contra la música moderna sense rang dinàmic.

Els tres mètodes més comuns de mesura de la sonoritat són actualment dBFS, RMS i LUFS. Mentre que dBFS mostra el volum màxim d'una ona sonora determinada, RMS està una mica més a prop de la percepció humana, ja que mostra el volum mitjà. LUFS hauria de reflectir la percepció humana de la manera més fidel, ja que dóna més pes a les freqüències a les quals l'oïda humana és més sensible, és a dir, mitjanes i superiors (a partir de 2 kHz). També té en compte el rang dinàmic del so, és a dir, les diferències entre les parts més fortes i més silencioses de l'ona sonora.

La unitat LUFS es va establir l'any 2011 com un dels estàndards de la Unió Europea de Radiodifusió, una associació d'estacions de ràdio i televisió amb membres de 51 països i fora d'Europa. La finalitat de la nova unitat era utilitzar-la per establir estàndards de sonoritat de televisió i ràdio, amb la principal motivació de les grans diferències de sonoritat entre programes i anuncis, per exemple. Es va establir un volum màxim de -23 LUFS com a nou estàndard.

Per descomptat, la ràdio és una font minoritària de música avui dia, i els serveis de streaming i les botigues de música en línia són més importants per al volum de referència per al qual es crea la música. Per tant, és significatiu que al maig es van mesurar valors més baixos en una gran mostra de cançons de Spotify que abans. S'ha reduït de -11 LUFS a -14 LUFS.

Fins ara, Spotify era el servei de streaming més fort, però ara els números s'estan tancant a la competència en forma de YouTube (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) i Apple Music (-16 LUFS). Aquesta reducció general i l'equalització del volum a les biblioteques de música senceres haurien d'afectar en gran mesura una de les pitjors tendències en la producció musical de les últimes dècades: guerres de sonoritat (guerres de volum).

El principal problema de les guerres de sonoritat rau en la compressió excessiva i la reducció del rang dinàmic, és a dir, igualar el volum entre els passatges més baixos i més forts de la cançó. Atès que en superar un cert volum durant la mescla (determinar les relacions de volum entre instruments individuals i influir en el caràcter del seu so com a espai, etc.) es produiria una distorsió del so, la compressió és una manera d'augmentar artificialment el volum percebut sense necessitat d'augmentar-lo. el volum real.

La música editada d'aquesta manera crida més l'atenció a la ràdio, la televisió, els serveis de streaming, etc. El problema de la compressió excessiva és principalment la música constantment alta que cansa l'oïda i la ment, en la qual fins i tot es pot perdre una barreja interessant. En casos extrems, la distorsió encara pot aparèixer quan s'intenta aconseguir la percepció de volum més expressiva durant el mastering.

No només els passatges inicialment més silenciosos són anormalment forts (una sola guitarra acústica és tan forta com tota la banda), sinó que fins i tot els passatges que d'altra manera destacarien perden el seu impacte i caràcter orgànic. Això es nota més quan es fa compressió per fer coincidir els passatges més forts amb els més tranquils i després augmentar el volum general. Fins i tot és possible que la composició tingui un rang dinàmic relativament bo, però els sons que, d'una altra manera, sortirien de la barreja (transitoris: els inicis de les notes, quan el volum augmenta bruscament i disminueix de manera similar, després es retira més lentament), són "tallat" i en el seu només està present la distorsió provocada per la reducció artificial de l'ona sonora.

Probablement l'exemple més famós de les conseqüències de les guerres de la sonoritat és l'àlbum Mort magnètica de Metallica, la versió en CD de la qual va provocar un enrenou al món de la música, especialment en comparació amb la versió de l'àlbum que va aparèixer més tard al joc. Heroi de la guitarra, no estava tan comprimit i contenia molta menys distorsió, vegeu el vídeo.

[su_youtube url="https://youtu.be/DRyIACDCc1I" width="640″]

Com que LUFS té en compte el rang dinàmic i no només el volum màxim, una pista amb un rang dinàmic més alt pot tenir moments significativament més forts que una pista molt comprimida i mantenir el mateix valor LUFS. Això vol dir que una cançó preparada per a -14 LUFS a Spotify no canviarà, mentre que una cançó comprimida aparentment molt més forta es silenciarà significativament, vegeu imatges a continuació.

A més de la reducció de volum a nivell general, Spotify també té una funció de normalització de volum activada de manera predeterminada: a iOS es pot trobar a la configuració de reproducció a "normalitzar el volum" i a l'escriptori a la configuració avançada. La mateixa característica (només anomenada Verificació d'àudio) havia de ser una de les principals maneres de combatre la música extremadament comprimida a iTunes, on es pot activar i desactivar (iTunes > Preferències > Reproducció > Verificació de so; a Configuració d'iOS > Música > Equalize Volume) i a iTunes Radio llançat el 2013 on era una de les característiques del servei i l'usuari no tenia opció per desactivar-lo.

1500399355302-METallica30Sec_1

El rang dinàmic baix és sempre només una decisió comercial?

S'ha parlat molt del possible final de la guerra de la sonoritat, i només va començar fa poc després que l'etiqueta es va començar a utilitzar en primer lloc. Sembla que això hauria de ser desitjable per als oients, ja que podran gaudir d'una música amb un rang dinàmic més gran i un so més complex sense la distorsió que provoca la compressió extrema. És qüestionable fins a quin punt les guerres de la sonoritat van influir en el desenvolupament dels gèneres moderns, però en qualsevol cas, per a molts d'ells, el so dens amb un rang dinàmic reduït és una característica específica més que una anomalia indesitjable.

Ni tan sols cal mirar els gèneres extrems, fins i tot molta música de hip-hop i popular es basa en ritmes punyents i nivells de volum constants. Per exemple, un àlbum Yeezus Kanye West utilitza com a estètica el so extrem i, al mateix temps, no pretén en absolut captar inicialment els oients; al contrari, és un dels projectes menys accessibles del raper. Per a projectes com aquest, la normalització i la reducció de volum es podria considerar, si no necessàriament intencionada, però encara com una mena de restricció de la llibertat creativa.

D'altra banda, el control de volum definitiu encara està a les mans de l'oient al seu dispositiu en particular, i la necessitat d'augmentar una mica el volum per a alguns projectes musicals específics pel potencial de millorar la qualitat del so d'una producció musical en en general no sembla massa peatge.

Recursos: Placa base Vice, El Fader, El Quietus
.