Tanca l'anunci
Notícies

Steve Jobs - extractes del llibre III.

Libor Kubín
15

Benvolguts lectors, Jablíčkář us ofereix una vegada més una mostra final exclusiva, íntegra, del capítol 32 de la propera biografia de Steve Jobs. S'estrenarà a la República Txeca el 15 de novembre de 11. Ja el podeu aconseguir comanda prèvia per un preu reduït de 420 CZK.

Amics de Pixar

...i els enemics també

La vida d'un insecte

Quan Apple va desenvolupar l'iMac, Jobs va anar amb Jony Ive per mostrar-lo a la gent de l'estudi Pixar. Creia que la màquina tenia una naturalesa atrevida i que sens dubte impressionaria els creadors de Buzz Rocket i Woody, i li agradava que tant Ive com John Lasseter tinguessin una habilitat per combinar lúdicament l'art amb la tecnologia.

Pixar va ser un refugi per a Jobs quan les coses li van posar massa a Cupertino. A Apple, els directius sovint estaven cansats i irritables, i Jobs també era una mica volàtil i la gent solia estar nerviosa per ell perquè mai sabien com estava. A Pixar, en canvi, tothom estava més tranquil, més amable i més somrient, tant entre ells com amb Jobs. En altres paraules, l'ambient al lloc de treball sempre va estar determinat pel més alt: a Apple Jobs i a Pixar Lasseter.

A Jobs li agradava l'alegria del cinema i va aprendre amb entusiasme la màgia de l'ordinador, gràcies a la qual, per exemple, els raigs de llum del sol es refractaven en gotes de pluja o brins d'herba onejaven al vent. Aquí, però, va poder deixar anar el desig de tenir-ho tot sota el seu absolut control. Va ser a Pixar on va aprendre a deixar que els altres desenvolupin lliurement el seu potencial creatiu i a deixar-se guiar per ells. Va ser principalment perquè li agradava Lasseter, un artista subtil que, com Ive, podia treure el millor de Jobs.

El paper principal de Jobs a Pixar era la negociació, un àmbit on podia exercir plenament el seu zel natural. Poc després de l'estrena Història de joguines es va enfrontar amb Jeffrey Katzenberg, que havia abandonat Disney l'estiu de 1994 per formar equip amb Steven Spielberg i David Geffen per formar un nou estudi, DreamWorks SKG. Jobs creia que el seu equip de Pixar havia confiat a Katzenberg els plans per a la nova pel·lícula mentre encara era a Disney. La vida d'un error i que DreamWorks va robar la seva idea per a una pel·lícula d'animació sobre insectes i en va fer una pel·lícula Antz (Formiga Z): "Quan Jeffrey encara estava animant a Disney, vam parlar amb ell sobre les nostres idees per La vida d'un insecte”, diu Jobs. "En els seixanta anys d'història del cinema d'animació, ningú havia pensat a fer una pel·lícula sobre insectes, excepte Lasseter. Va ser una de les seves idees brillants. I Jeffrey va deixar de sobte Disney, va fundar DreamWorks i, per casualitat, va tenir una idea per a una pel·lícula d'animació: vaja! - Sobre els insectes. I va fer veure que mai havia sentit parlar de la nostra idea. Està mentint. Ell menteix i ni tan sols es rubor».

Tanmateix, no va ser així. La història real és una mica més interessant. Katzenberg, mentre estava a Disney, no havia sentit a parlar realment de les idees de Pixar La vida d'un insecte. Però quan va marxar per començar DreamWorks, es va mantenir en contacte amb Lasseter, i es trucaven de tant en tant, només per dir alguna cosa com: "Ei, home, com va la vida, què estàs fent?" I quan Lasseter estava als estudis At Universal, on DreamWorks també estava filmant, va trucar a Katzenberg i es va reunir amb diversos altres col·legues. Quan Katzenberg va preguntar què planejaven després, Lasseter li va dir. "Li vam explicar La vida d'un insecte, protagonitzada per una formiga que reuneix altres insectes i contracta un grup d'artistes de circ de puces per vèncer els voraços llagostas”, recorda Lasseter. "Hauria d'haver estat més curós. Jeffrey no parava de preguntar quan volíem publicar-lo.

Lasseter es va preocupar quan va saber a principis de 1996 que DreamWorks estava desenvolupant la seva pròpia pel·lícula de formigues animada per ordinador. Va trucar a Katzenberg i li va preguntar directament. Katzenberg va riure i es va retorçar incòmode, preguntant-li a Lasseter on n'havia sentit parlar. Lasseter va tornar a preguntar, i Katzenberg ja havia concedit el color. "Com pots fer això?" Lasseter, que poques vegades aixecava la veu suau, li va rugir.

"Fa molt de temps que tenim aquesta idea", va afirmar Katzenberg, de qui es deia que el director de desenvolupament de DreamWorks l'havia plantejat.

"No m'ho crec", va respondre Lasseter.

Katzenberg ho va admetre Ant Z ho va fer per culpa d'antics companys de Disney. La primera gran pel·lícula de DreamWorks va ser Príncep d'Egipte, que estava programat per estrenar-se el Dia d'Acció de Gràcies de 1998, i es va sorprendre en saber que Disney tenia previst estrenar la Pixar. La vida d'un insecte. Per això va acabar ràpidament Ant Z, per aconseguir que Disney canviï la data d'estrena La vida d'un insecte.

"A la merda", es va alleujar Lasseter, que normalment mai parlava així. I després no va parlar amb Katzenberg durant tretze anys.

Jobs estava furiós. I va donar sortida a les seves emocions amb molta més experiència que Lasseter. Va trucar a Katzenberg per telèfon i va començar a cridar-li. Katzenberg li va fer una oferta: retardaria la producció Ant Z, quan Jobs i Disney mouen l'estrena La vida d'un insecte perquè no entri en conflicte amb Príncep d'Egipte. "Va ser un xantatge desvergonyit, i no hi vaig acceptar", recorda Jobs. Va dir a Katzenberg que Disney no canviaria la data d'estrena a qualsevol preu.

"Però podria", va respondre Katzenberg. "Pots fer el que et proposis. I tu també em vas ensenyar!” Va dir que quan Pixar estava a punt de fer fallida, va venir al rescat amb un contracte per Història de joguines. "Vaig ser l'únic que no et va deixar penjat, i ara deixaràs que t'utilitzin contra mi." Va suggerir que si Jobs ho volia, simplement podria alentir la producció. La vida d'un insecte i no dir res a l'estudi Disney. I aleshores Katzenberg es retarda Ant Z. "Oblida't", va dir Jobs.

Però Katzenberg anava a cavall. Estava clar que Eisner i Disney estaven utilitzant la pel·lícula de Pixar per venjar-se d'ell per haver deixat Disney per iniciar un estudi rival. "Príncep d'Egipte va ser el primer que vam fer, i deliberadament van posar alguna cosa pròpia el dia de la nostra estrena només per enfadar-nos", va dir. "Però ho vaig veure com el Rei Lleó: si fiques la mà a la seva gàbia i em toques, te'n penediràs".

Cap dels dos bàndols va fer marxa enrere i dues pel·lícules similars sobre insectes van despertar un interès mediàtic sense precedents. Disney va intentar silenciar Jobs, creient que despertar rivalitats només serviria com a publicitat Ant Z, però Jobs no era del que es podia amordasar fàcilment. "Els dolents no solen guanyar", va dir en una entrevista amb Los Angeles Times. Terry Press, expert en màrqueting de DreamWorks, va suggerir: "Steve Jobs hauria de prendre una pastilla".

Ant Z es va estrenar a principis d'octubre de 1998. No va ser una mala pel·lícula. La formiga neuròtica, que viu en una societat conformista i amb ganes d'expressar la seva individualitat, va ser expressada per Woody Allen. "Aquesta és una comèdia de Woody Allen, del tipus que Woody Allen ja no fa", va escriure. Temps. La pel·lícula va recaptar 91 milions a Amèrica i 172 milions a tot el món.

La vida d'un insecte va arribar sis setmanes més tard del previst inicialment. Tenia un guió més narratiu que donava la volta a la faula d'Esop sobre la formiga i la llagosta, i també estava fet amb molta més habilitat tècnica, permetent als espectadors gaudir, per exemple, de vistes detallades del prat des de la perspectiva de la formiga. Temps ho van elogiar: "Els cineastes van fer una feina tan estel·lar creant aquest regne de palla, fulles, herbes i laberints de gran pantalla poblat per desenes de criatures lletjos, enfadats i simpàtiques que la pel·lícula de DreamWorks sembla una obra de ràdio al costat de la seva obra. ", va escriure el crític Richard Corliss. I a la taquilla, la pel·lícula també va sortir molt millor que Ant Z – 163 milions als Estats Units i 363 milions a tot el món. (Em va vèncer Príncep d'Egipte. )

Uns anys més tard, Katzenberg va conèixer Jobs per casualitat i va intentar arreglar les coses entre ells. Va insistir que quan estava a Disney, mai no va saber parlar de les idees La vida d'un insecte, i si ho fes, el seu contracte amb Disney li permetria compartir els beneficis, de manera que no mentiria sobre una cosa així. Jobs li va agitar la mà. "Et vaig demanar que movís la data de l'estrena i et vas negar, així que no et sorprendrà que jo defensés el meu fill", va dir Katzenberg. Va recordar que Jobs va assentir que ho entenia. Tanmateix, Jobs va dir més tard que mai va perdonar Katzenberg:

“La nostra pel·lícula va superar la seva pel·lícula a taquilla. Ha sortit bé? No, no va ser així, perquè la gent ara veu com tothom a Hollywood fa pel·lícules d'insectes de sobte. Va treure la idea original de John, i això no es pot substituir. Va causar tant de dany que ja no em podia confiar més, fins i tot quan ell volia arreglar-ho. Va venir a mi després de l'èxit de Shrek i em va dir: "He canviat". Sóc una persona diferent. Per fi estic vivint en pau amb mi mateix', i aquesta mena de disbarats. Vaig dir, dona'm un descans, Jeffrey. Treballa dur, però coneixent la seva moral, no puc estar content que una persona així tingui èxit en aquest món. Menten molt a Hollywood. És un món estrany. Aquesta gent menteix perquè es troba en una indústria on no hi ha responsabilitat pel treball. Cap. I així és com se'n surten''.

Més important que la derrota Ant Z — tot i que va ser una venjança interessant — va ser que Pixar va demostrar que no era una meravella d'un sol cop. La vida d'un insecte guanyat així com Història de joguines, demostrant a Pixar que el seu primer èxit no va ser només una casualitat. "La síndrome del segon producte és un clàssic en els negocis", va dir Jobs més tard. Prové de no entendre per què el vostre primer producte va tenir tant èxit. "Ho vaig experimentar a Apple. I vaig pensar per a mi mateix: si podem fer la segona pel·lícula, llavors ho vam fer".

"La pel·lícula de Steve"

Toy Story II, que es va estrenar el novembre de 1999, va ser un èxit de taquilla encara més gran, amb 246 milions de dòlars als Estats Units i 485 milions a tot el món. L'èxit de Pixar es va confirmar definitivament, i era el moment de començar a construir una seu representativa. Fins ara, Pixar operava des d'una fàbrica de conserves abandonada a Emeryville de San Francisco, un districte industrial entre Berkeley i Oakland, més enllà del pont de la badia. Van fer enderrocar l'antic edifici i Jobs va encarregar a Peter Bohlin, l'arquitecte de les botigues d'Apple, la construcció d'un nou edifici al solar de setze acres.

Per descomptat, Jobs es va interessar molt en tots els aspectes del nou edifici, des del disseny general fins al més mínim detall pel que fa als materials i la tecnologia de construcció. "L'Steve creia que el tipus d'edifici adequat podria fer grans coses per a la cultura", diu el president de Pixar, Ed Catmull. Jobs va supervisar tot el procés de l'edifici com si fos un director posant la seva pròpia suor i llàgrimes a cada escena de la seva pel·lícula. "L'edifici Pixar era una mena de pel·lícula de Steve", diu Lasseter.

Lasseter originalment volia construir un estudi tradicional de Hollywood amb edificis separats per a diferents finalitats i bungalows per a la tripulació de treball. Però la gent de Disney va dir que no els agradava el seu nou campus perquè se sentia aïllat, i Jobs va acceptar. Va decidir anar a l'extrem oposat i construir un gran edifici al mig amb un atri que ajudés a trobar-se.

Tot i ser un veterà experimentat del món digital, o potser perquè sabia tan bé amb quina facilitat aquest món pot aïllar la gent, Jobs creia molt fermament en el poder de conèixer gent cara a cara. "En l'era d'Internet actual, estem temptats de pensar que les idees es poden desenvolupar a iChat i correu electrònic", diu. "Això és un èxit. Les idees surten de reunions espontànies, de converses aleatòries. Et trobes amb algú, li preguntes què està fent, li dius "uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu-fou" i en poc temps tot tipus d'idees s'arrosseguen al teu cap".

I per això volia que l'edifici Pixar fomentés aquestes trobades casuals i col·laboracions no planificades. "Si l'edifici no admet això, t'estàs privant de moltes innovacions i idees brillants que passen", diu. "Així que vam dissenyar un edifici que obliga a la gent a sortir de les seves oficines, caminar per l'atri i conèixer altres persones que d'altra manera no haurien conegut." Totes les portes principals, les escales i els passadissos conduïen a l'atri, hi havia cafeteries, vist des de les finestres de la sala de conferències, que constava d'un gran auditori de sis-centes places i dues sales de projecció més petites, des de les quals també s'accedia a l'atri. "La teoria de l'Steve va funcionar des del primer dia", recorda Lasseter. "Em vaig topar amb gent que feia mesos que no veia. Mai he vist un edifici que fomenti la col·laboració i la creativitat com aquest”.

Jobs va arribar fins i tot a decidir que l'edifici només disposaria de dos lavabos gegants amb lavabos, un per a cada gènere, connectats també per un atri. "La seva visió era realment molt forta, estava absolutament convençut de la seva idea", recorda Pam Kerwin, executiva de Pixar. "Alguns de nosaltres vam sentir que anava massa lluny. Per exemple, una dona embarassada va declarar que no la podien obligar a anar al lavabo durant deu minuts. Hi va haver una gran baralla al respecte.” I també va ser un dels moments en què Lasseter i Jobs no estaven d'acord. Així que van fer un compromís: els lavabos dobles estarien a les dues plantes a cada costat de l'atri.

Les bigues d'acer de l'edifici havien de ser visibles, de manera que Jobs va examinar mostres de contractistes d'arreu dels Estats, preguntant-se quin color i textura els funcionaria millor. Finalment, va escollir una fàbrica a Arkansas, els va encarregar que fessin acer de colors clars i que s'asseguressin que les bigues no s'espatllaven ni s'abollaven durant l'enviament. També va insistir que estiguessin cargolats, no soldats. "Feien un acer pur bonic", recorda. "Quan els treballadors estaven carregant les bigues el cap de setmana, van convidar les famílies a veure-ho".

El lloc de trobada més inusual a la seu de Pixar va ser el Lounge of Love. Quan un dels animadors es va traslladar a la seva oficina, va trobar una petita porta al darrere. El va obrir per veure un petit passatge baix que conduïa a una habitació amb parets de llauna que donava accés al sistema d'aire condicionat. La persona en qüestió va fer seva aquesta habitació decorant-la amb llums de Nadal i làmpades de lava amb els seus companys i moblant butaques amb teixits estampats d'animals, coixins amb borles, una taula de còctel plegable, una barra ben proveïda i tovallons estampats amb Love Lounge. Una càmera de vídeo instal·lada al passatge va permetre als empleats controlar qui s'acostava.

Lasseter i Jobs van portar aquí convidats importants, que sempre preguntaven si signarien el mur aquí. Hi havia la signatura de Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen o Randy Newman. A Jobs li va encantar aquí, però com que no bevia, de vegades es referia a l'habitació com el Saló de Meditació. Va dir que el muto recordava el "saló" que ell i Daniel Kottke tenien a Reed, només sense LSD.

Divorci

En un testimoni davant un comitè del Senat el febrer de 2002, Michael Eisner va atacar els anuncis que Jobs va fer per a iTunes. "Tenim empreses d'informàtica aquí que tenen anuncis de pàgina completa i cartelleres que diuen: Descarregar, barrejar, gravar”, va declarar. "En altres paraules, fomenten i fomenten el robatori per part de qualsevol que compri el seu ordinador".

Aquesta no va ser una observació molt intel·ligent, ja que implicava que Eisner no entenia el principi d'iTunes. I Jobs, comprensiblement, es va cremar, cosa que Eisner podria haver predit. I això tampoc va ser intel·ligent, perquè Pixar i Disney acaben de presentar la seva quarta pel·lícula Monstres Inc. (Monstres Inc), que aviat va tenir més èxit que les pel·lícules anteriors, i va recaptar 525 milions de dòlars a tot el món. El contracte entre Pixar i l'estudi Disney estava a punt d'ampliar-se, i Eisner, sens dubte, no ho va ajudar quan va emfatitzar públicament la seva parella d'aquesta manera al Senat dels Estats Units. Jobs estava tan angoixat que immediatament va trucar a un dels executius de Disney per fer-se les seves necessitats. "Saps el que m'acaba de fer Michael?"

Eisner i Jobs provenien de diferents orígens, cadascun d'un racó diferent d'Amèrica. No obstant això, eren semblants en la seva forta voluntat i poca voluntat de compromís. Tots dos volien fer coses de qualitat, que per a ells significava abraçar els detalls i no abraçar els crítics. Veure Eisner muntar el tren del regne salvatge una i altra vegada, esbrinar com millorar encara més el viatge és com veure a Steve Jobs jugant amb la interfície de l'iPod i reflexionar sobre com fer-ho encara més senzill. D'altra banda, veure'ls interactuar amb la gent no va ser tan estimulant.

Tots dos van poder afirmar-se, però no els va agradar fer marxa enrere, cosa que més d'una vegada, en ficar-se, va provocar una sufocació al lloc de treball. En totes les discussions s'acusaven mútuament de mentir. Però ni Eisner ni Jobs creien que poguessin aprendre res de l'altre, ni mai van pensar en mostrar a l'altre un mínim de respecte i almenys fingir que hi havia alguna cosa a aprendre. Jobs culpa a Eisner:

"La pitjor part, crec, és que Pixar va reviure amb èxit el negoci de Disney, fent una gran pel·lícula rere una altra, mentre que Disney va generar fracàs rere fracàs. Es podria pensar que el cap de Disney voldria saber com ho fa probablement Pixar. Però va visitar Pixar durant un total de dues hores i mitja en els vint anys de la nostra relació, només per fer-nos un discurs de felicitació. No li importava, mai tenia curiositat. I això em sorprèn. La curiositat és molt important".

Això va ser massa groller. Eisner es va quedar a Pixar una mica més, Jobs no va estar present a algunes de les seves visites. No obstant això, era cert que no mostrava gaire interès per la tecnologia o el treball artístic a l'estudi. A diferència d'ell, Jobs va dedicar molt de temps a aconseguir alguna cosa de la direcció de Disney.

L'empenta entre Eisner i Jobs va començar l'estiu del 2002. Jobs sempre havia admirat l'esperit creatiu del gran Walt Disney i el fet que la companyia Disney havia estat operant durant diverses generacions. Va veure el nebot de Walt, Roy, com l'encarnació del llegat històric i la filosofia de vida del seu oncle. Roy encara estava al capdavant de l'estudi de Disney, malgrat que ell i Eisner no estaven tan a prop com abans, i Jobs li va indicar que Pixar no renovaria el seu contracte amb Disney si Eisner continuava al capdavant.

Roy Disney i Stanley Gold, el seu proper soci a la direcció de l'estudi, van començar a alertar altres executius del problema amb Pixar. L'agost de 2002, això va impulsar Eisner a escriure un correu electrònic a la direcció en què no agafava tovallons. Estava convençut que Pixar eventualment renovaria l'acord, en part perquè Disney tenia els drets de les pel·lícules de Pixar i els crèdits ja estaven fets. A més, Disney estarà en una millor posició de negociació d'aquí a un any perquè Pixar estrenarà la seva nova pel·lícula Finding Nemo (Finding Nemo). “Ahir vam veure la nova pel·lícula de Pixar per segona vegada Buscant Nemo, que s'estrenarà el proper maig", va escriure. "Serà una gran comprovació de la realitat per a aquests nois. És bastant bo, però ni tan sols tan bo com la seva darrera pel·lícula. Però, per descomptat, creuen que és meravellós.” Aquest correu electrònic tenia dos defectes importants: primer, el seu text es va filtrar a Los Angeles Times i va molestar Jobs. I en segon lloc, estava equivocat, molt equivocat.

Pel · lícula d'animació Buscant Nemo es va convertir en el major èxit de Pixar (i de Disney) fins ara i el va superar El rei Lleó i es va convertir en la pel·lícula d'animació amb més èxit de la història. Va recaptar 340 milions de dòlars a nivell nacional i 868 milions de dòlars respectables a tot el món. El 2010, també es va convertir en el DVD més popular de tots els temps –amb 40 milions de còpies venudes– i es va convertir en el tema de les atraccions populars als parcs Disney. I a més, va ser una obra d'art perfectament elaborada i impressionant que va guanyar l'Acadèmia a la millor pel·lícula d'animació. "M'agrada molt la pel·lícula perquè tracta d'assumir riscos i aprendre a deixar que els que estimem arrisquin", diu Jobs. L'èxit de la pel·lícula va suposar 183 milions de dòlars per a les arques de Pixar, que ara disposava d'uns bonics 521 milions per a l'acord final amb Disney.

Poc després de la finalització Nema Jobs va fer l'oferta d'Eisner tan unilateral que era absolutament clar que havia de ser rebutjada. En lloc d'un repartiment d'ingressos de 50:50, tal com demanava l'acord existent, Jobs va proposar que Pixar fos el propietari total i exclusiu de les pel·lícules, pagant a Disney només un set i mig per cent per a la seva distribució. I les dues últimes pel·lícules: només estaven treballant a les pel·lícules Els Increïbles a Cotxes – incloent els personatges principals ja estarà subjecte al nou acord.

Però Eisner tenia una gran carta de triomf a la mà. Encara que Pixar no renova el contracte, Disney té els drets per fer una seqüela Història de joguines i altres pel·lícules fetes per Pixar, i té els drets dels seus herois, des de Woody fins a Nemo, passant per Mickey Mouse i Donald Duck. Eisner ja estava planejant —o amenaçant— que els animadors de Disney crearan Toy Story III, perquè Pixar no ho volia fer. "Si mireu el que ha fet l'empresa, per exemple, Ventafocs II, només ho rebutja", va dir Jobs.

Eisner va aconseguir que Roy Disney renunciés com a president el novembre de 2003, però els disturbis no van acabar aquí. Disney va escriure una carta oberta mordaç. "L'empresa ha perdut el seu centre de gravetat, la seva energia creativa, ha llençat el seu llegat", va escriure. A la lletania dels suposats fracassos d'Eisner, però, no va esmentar la construcció d'una relació fructífera amb Pixar. Jobs va decidir en aquest moment que ja no volia treballar amb Eisner. El gener de 2004, va anunciar públicament que havia trencat les negociacions amb l'estudi Disney.

Per regla general, Jobs va tenir cura de no deixar que el públic veiés les seves fortes opinions, que només compartia amb els seus amics al voltant de la taula de la cuina de Palo Alto. Però aquesta vegada no es va retenir. En una conferència de premsa a la qual va trucar, va dir als periodistes que mentre Pixar produïa èxits, els animadors de Disney estaven fent "un embolic vergonyós." Es referia al comentari d'Eisner que les pel·lícules de Pixar eren el negoci creatiu de Disney. “La realitat és que hem treballat molt poc amb Disney a nivell creatiu en els últims anys. Podeu comparar la qualitat creativa de les nostres pel·lícules amb la qualitat creativa de les tres últimes pel·lícules de Disney i fer-vos una idea de la creativitat d'aquesta empresa per vosaltres mateixos.” A més de construir un millor equip creatiu, Jobs també va crear una marca que es va convertir en un gran atractiu per al públic, que va anar al cinema a veure pel·lícules de Disney. "Creiem que Pixar és ara la marca d'animació més potent i reconeguda." Quan Jobs va demanar atenció, Roy Disney va respondre: "Quan la bruixa dolenta mori, tornarem a estar junts".

John Lasseter es va horroritzar davant la idea de trencar amb Disney. "Estava preocupat pels meus fills. Què faran amb els personatges que hem creat?”, va recordar. "Va ser com si m'enfonsin un punyal al cor." Va plorar mentre reunia el seu equip a la sala de conferències de Pixar, amb llàgrimes als ulls mentre es dirigia als vuit-cents empleats de Pixar reunits a l'atri. "És com donar els teus estimats fills en adopció a persones condemnats per maltractament infantil." Aleshores Jobs va fer un pas i va intentar desactivar la situació. Va explicar per què era necessari separar-se de Disney i va assegurar a tothom que Pixar continuaria i tindria èxit. "Tenia un enorme poder de persuasió", va dir Jacob, un enginyer de Pixar des de fa temps. "De sobte tots vam creure que passava el que passés, Pixar prosperaria".

Bob Iger, president de la companyia Disney, va haver d'intervenir i mitigar les possibles conseqüències de les paraules de Jobs. Era tan perceptiu i realista com els que l'envoltaven eren eloqüents. Provenia de la televisió; abans de ser adquirit per Disney el 1996, va ser president de la xarxa ABC. Era un gerent capaç, però també tenia un ull per al talent, comprensió de la gent i sentit de la situació, i sabia callar quan calia. A diferència d'Eisner i Jobs, era tranquil i molt disciplinat, cosa que l'ajudava a tractar amb persones amb egos inflats. "L'Steve va sorprendre la gent anunciant que havia acabat amb nosaltres", va recordar més tard Iger. "Vam entrar en mode de crisi i estava intentant arreglar-ho tot".

Eisner va dirigir Disney durant deu anys fructífers. El president de l'empresa era Frank Wells. Wells va alliberar Eisner de moltes responsabilitats de gestió, de manera que Eisner va poder treballar en els seus suggeriments, generalment valuosos i sovint enlluernadors, per millorar cada pel·lícula, atracció del parc Disney, projecte de televisió o molts altres assumptes. Però quan Wells va morir en un accident d'helicòpter el 1994, Eisner no va trobar un millor gerent. El càrrec de Wells va ser exigit per Katzenberg, motiu pel qual Eisner es va desfer d'ell. El 1995, Michael Ovitz es va convertir en president, però no va ser una decisió molt feliç i Ovitz va marxar després de menys de dos anys. Jobs més tard va comentar el següent:

"Durant els primers deu anys en el càrrec de director executiu, Eisner va fer una feina honesta. Però fa una mala feina els darrers deu anys. I aquest canvi va arribar quan va morir Frank Wells. Eisner és un noi creatiu. Té bones idees. I així, mentre Frank s'encarregava dels assumptes operatius, Eisner podia volar de projecte en projecte com un borinot, millorant-los amb la seva aportació. Però no era bo com a gerent, així que quan s'havia de fer càrrec del trànsit, era dolent. A ningú li agradava treballar per a ell. No tenia cap autoritat. Tenia un grup de planificació estratègica que era com la Gestapo, no es podia gastar un cèntim sense ser sancionat. Tot i que em vaig separar d'ell, he de reconèixer els èxits que va aconseguir en els seus primers deu anys. Em va agradar certa part de la seva personalitat. De vegades és un company divertit: agradable, ràpid, divertit. Però també té un costat més fosc, quan el seu ego ho aconsegueix. Al principi, es va comportar de manera justa i sensata, però durant aquests deu anys el vaig conèixer també des del pitjor».

El problema més gran d'Eisner el 2004 va ser que no podia veure el caos al departament d'animació. Les dues últimes pel·lícules, Planeta del tresor a Germà Ós, ni el llegat de Disney va fer justícia, ni van fer gaire bé a la taquilla. Al mateix temps, les pel·lícules d'animació d'èxit van ser l'ànima de la societat, d'elles van sorgir atraccions en parcs d'atraccions, joguines per a nens i programes de televisió populars. Història de joguines va tenir una seqüela, l'espectacle va ser creat segons ell Disney sobre gel, el musical Història de joguines, que es va reproduir als creuers de Disney, també va incloure un vídeo especial protagonitzat per Buzz the Rocketeer, un CD de contes de fades, dos videojocs i desenes de joguines que van vendre un total de 25 milions, una col·lecció de roba i nou atraccions diferents a Parcs temàtics Disney. Planeta tresor tanmateix, no va ser així.

"Michael no entenia que els problemes de Disney en l'animació fossin molt aguts", va explicar Iger més tard. “I això també es va reflectir en la manera com va tractar amb Pixar. Va sentir que no necessitava Pixar, tot i que era exactament el contrari." A més, a Eisner li agradava molt negociar i odiava els compromisos, que comprensiblement xocaven amb Jobs, perquè era de la mateixa massa. "Tota negociació requereix algun compromís", diu Iger. "I cap d'aquests dos és exactament un mestre del compromís".

La sortida de l'atzucac va arribar un dissabte al vespre del març del 2005, quan Iger va rebre una trucada telefònica del llavors senador George Mitchell i de diversos altres membres de la junta de Disney. Li van dir que substituirien Eisner com a conseller delegat d'aquí a uns mesos. Quan Iger es va llevar l'endemà al matí, va trucar a les seves filles i després a Steve Jobsov a John Lasseter i els va dir molt clarament que valorava Pixar i que volia fer un tracte. Jobs estava emocionat. Li agradava Iger i fins i tot va descobrir que tenien una mica en comú perquè la núvia de Jobs, Jennifer Egan, vivia amb la dona d'Iger a la universitat.

Aquell estiu, abans que Iger es fes càrrec oficialment, va tenir una reunió de prova amb Jobs. Apple estava a punt de sortir amb un iPod que pogués reproduir vídeo a més de música. Per vendre-la, s'havia de presentar a la televisió, i Jobs no volia que se'n sabés massa perquè volia que es mantingués en secret fins que ell mateix ho revelés a l'escenari de l'acte de llançament. Les dues sèries de televisió nord-americanes més exitoses, Mestresses de casa desesperades a Perdut, propietat d'ABC, supervisat per Iger de Disney. Iger, que ell mateix tenia diversos iPods i els feia servir des de l'escalfament matinal fins a la feina a la nit, immediatament va veure què podia fer per mostrar l'iPod a la televisió i va oferir les dues sèries més populars d'ABC. “Vam començar a parlar-ne en una setmana, no va ser precisament fàcil”, recorda Iger. "Però va ser important perquè Steve va poder veure com treballava i perquè va demostrar a tothom que Disney era capaç de treballar amb Steve".

Per celebrar el llançament del nou iPod, Jobs va llogar un teatre a San José i va convidar Iger a ser el seu convidat i una sorpresa secreta al final. "Mai havia estat en una de les seves presentacions, així que no tenia ni idea de com era un esdeveniment", recorda Iger. "Va ser un autèntic avenç per a la nostra relació. Va veure que era un fan de la tecnologia moderna i que estava disposat a córrer alguns riscos." Jobs va fer la seva habitual actuació virtuosa, mostrant al públic totes les característiques i funcions del nou iPod perquè tothom pogués veure que era ". una de les millors coses que hem fet mai”, i també com ara la botiga iTunes oferirà també vídeos musicals i curtmetratges. Després, com era el seu costum, va concloure dient: "I una cosa més..." L'iPod vendrà sèries de televisió. Hi va haver un gran aplaudiment. Va esmentar que les dues sèries més populars són produïdes per ABC. "I qui és el propietari d'ABC? Disney! Conec aquesta gent", va aplaudir.

Quan Iger va pujar a l'escenari, semblava tan relaxat com Jobs. "Una de les coses que ens agrada molt a Steve i a mi és la combinació d'una tecnologia sorprenent amb un contingut sorprenent", va dir. "Estic content d'estar aquí per anunciar l'expansió de la nostra relació amb Apple", va afegir, després d'una pausa adequada, i va afegir: "No amb Pixar, sinó amb Apple".

Tanmateix, de la seva càlida abraçada va quedar clar que Pixar i Disney podrien tornar a treballar junts. "Així és com vaig imaginar el meu lideratge: amor, no guerra", diu Iger. "Vam lluitar en una guerra amb Roy Disney, amb Comcast, amb Apple i amb Pixar. Volia arreglar-ho tot, sobretot amb Pixar.” Iger acabava de tornar de la gran inauguració del nou parc temàtic de Disney a Hong Kong. Al seu costat hi havia Eisner, l'últim com a director executiu. La celebració va incloure la gran desfilada habitual de Disney pel carrer principal. En fer-ho, Iger es va adonar que els únics personatges de la desfilada que s'havien creat els darrers deu anys eren els de Pixar. “La bombeta es va apagar”, recorda. "Estava al costat de Michael, però ho vaig guardar per a mi perquè desafiaria la seva manera de dirigir l'animació durant deu anys. Després de deu anys El rei Lleó, La bella i la Bèstia a Aladí seguit de deu anys de res.'

Iger va tornar a Burbank, on va fer una anàlisi financera i va trobar, entre altres coses, que la divisió de cinema d'animació havia patit durant l'última dècada. En la seva primera reunió com a conseller delegat, va presentar els resultats de la seva anàlisi a la junta, els membres del qual estaven comprensiblement molestos perquè mai se'ls havia dit res d'això. "A mesura que l'animació prospera, també ho fa tota la nostra empresa", va dir Iger. “Una pel·lícula d'animació d'èxit és com una gran onada que abasta tots els sectors del nostre negoci: des de personatges de desfilades fins a música, parcs temàtics, videojocs, televisió, Internet i fins i tot joguines infantils. Si no fem aquestes onades, l'empresa no prosperarà.” Els va presentar diverses opcions. O mantenir la direcció actual a la divisió de cinema d'animació, que, segons ell, no va funcionar, o desfer-se'n i trobar algú més, però malauradament no coneix ningú adequat. I l'última opció era comprar Pixar. “El problema és que no sé si està a la venda, i si ho fos, sens dubte costaria molts diners”, ha dit. El consell d'administració li va donar permís per iniciar negociacions amb Pixar al respecte.

Iger ho va fer de manera inusual. Quan va parlar per primera vegada amb Jobs, va admetre del que es va adonar mentre veia la desfilada de Disney a Hong Kong i com el va convèncer definitivament que Disney necessitava desesperadament Pixar. "M'agrada Bob Iger per això", recorda Jobs. "Només et frega. Això és el més estúpid que pots fer a l'inici d'una negociació, almenys segons les normes tradicionals. Només va posar la targeta a la taula i va dir: "Estem en vermell". 'El noi em va agradar de seguida perquè també treballo així. Llencem les cartes a la taula i veiem com cauen.” (Aquest no era realment l'enfocament de Jobs. Normalment obria negociacions declarant que els productes o serveis de l'altra part no valen per res.)

Jobs i Iger van fer moltes passejades junts: el campus d'Apple, Palo Alto, Allen and Co. a Sun Valley. Primer, van elaborar un pla per a un nou acord de distribució: Pixar recuperaria tots els drets de les pel·lícules i personatges que ja havia produït i, a canvi, Disney obtindria una part justa de Pixar i Pixar li pagaria una tarifa plana. per distribuir les seves futures pel·lícules. Però a Iger li preocupava que l'acord convertís a Pixar en un gran rival de Disney, cosa que no seria bo fins i tot si Disney tingués una participació a Pixar.

Així que va començar a suggerir a Jobs que potser haurien de fer alguna cosa més gran. "Vull que sàpigues que realment estic considerant això des de tots els angles", va dir. Sembla que Jobs no hi estava en contra. "No va passar gaire abans que vam quedar clar per a tots dos que la nostra discussió podria girar cap al tema d'una adquisició", recorda Jobs.

Però primer, Jobs necessitava la benedicció de John Lasseter i Ed Catmull, així que els va demanar que vinguessin a casa seva. I va parlar directament al punt. "Hem de conèixer Bob Iger", els va dir. "Podríem combinar-ho amb ell i ajudar-lo a ressuscitar Disney. És un gran noi."

Els dos es van mostrar escèptics al principi. "Podria dir que estàvem en xoc", recorda Lasseter. "Si no vols fer-ho, està bé, però m'agradaria que coneguessis a Bob Iger abans de decidir-te", va continuar Jobs. "Vaig tenir els mateixos sentiments que tu, però em va agradar molt el noi." Els va explicar com de fàcil era aconseguir programes d'ABC a l'iPod, i va afegir: "Això és completament diferent a la Disney d'Eisner, és com la nit i la nit. dia. És un home heterosexual, sense cap mena d'espectacle.” Lasseter recorda com ell i Catmull es van asseure una estona amb la boca oberta.

Iger va anar a treballar. Va volar de Los Angeles a casa de Lasseter per dinar, va conèixer la seva dona i la seva família i es va quedar fins a mitjanit parlant. També va portar Catmull a sopar i després va visitar l'estudi Pixar, sol, no acompanyat i sense Jobs. "Allà vaig conèixer tots els directors, un per un, i cadascun em va parlar de la seva pel·lícula", diu. Lasseter estava orgullós de la manera com el seu equip va impressionar a Iger i, per descomptat, Iger se li va estimar. "Llavors estava més orgullós de Pixar que mai", diu. "Tothom va ser increïble i Bob va quedar absolutament bocabadat per tot això".

Quan Iger va veure què hi havia per als propers anys... Cotxes, Ratatouille, Wall-E - va tornar i va confiar al seu director financer a Disney: "Jesucrist, tenen coses tan boniques! Només hem d'estar d'acord amb ells. Es tracta del futur de l'empresa.” Va admetre que no creia en les pel·lícules que s'estaven treballant a Disney.

Finalment van reunir un acord pel qual Disney compraria Pixar per 7,4 milions de dòlars en estoc. Jobs es convertirà llavors en el major accionista de Disney amb aproximadament un set per cent de les accions: Eisner només posseïa l'1,7 per cent i Roy Disney només un per cent de les accions. La divisió d'animació de Disney passarà a càrrec de Pixar i Lasseter i Catmull ho dirigirà tot. Pixar mantindrà la seva identitat independent, el seu estudi i seu es mantindran a Emeryville i conservarà el seu propi domini d'Internet.

Iger va demanar a Jobs que portés Lasseter i Catmull a una reunió secreta de la junta de Disney al matí a Century City, Los Angeles, diumenge. L'objectiu era preparar-los per al fet que seria un pas radical i econòmicament costós, de manera que no tinguessin cap problema amb ell i finalment no retrocedís. Quan van sortir de l'aparcament, Lasseter va dir a Jobs: "Si m'emociono massa o parlo massa temps, posa'm la mà a la cama." Jobs només ho havia de fer una vegada, en cas contrari, Lasseter ho estava fent molt bé. "Vaig parlar de com fem pel·lícules, quina és la nostra filosofia, la nostra obertura i honestedat els uns amb els altres, i com nodrem els talents creatius dels altres", recorda. La junta va fer una sèrie de preguntes i Jobs va fer que Lasseter respongués a la majoria d'elles. El mateix Jobs va parlar sobretot de com de meravellós és combinar l'art amb la tecnologia. "D'això tracta tota la nostra cultura, igual que a Apple", va dir. Iger recorda: "La seva passió i entusiasme van captivar completament a tothom".

Abans que la junta de Disney tingués l'oportunitat d'aprovar la fusió, Michael Eisner va intervenir i va intentar saltar l'acord. Va trucar a Iger i li va dir que era massa car. "Pots muntar l'animació tu mateix", li va dir. "I com?" va preguntar l'Iger. "Sé que pots fer-ho", va declarar Eisner. L'Iger va començar a perdre la paciència. "Michael, com pots dir que puc fer-ho jo mateix quan tu no pots?!" Va preguntar.

Eisner va dir que vol venir a la reunió del consell —tot i que ja no és membre ni gerent— i manifestar-se en contra de l'adquisició. Iger hi estava en contra, però Eisner va telefonar a Warren Buffet, un accionista important, i a George Mitchell, que era el president del consell. L'antic senador va convèncer Iger perquè deixés parlar a Eisner. "Li vaig dir a la junta que no calia comprar Pixar perquè ja tenien el vuitanta-cinc per cent del que havia fet Pixar", recorda Eisner. Es referia al fet que per a les pel·lícules que ja s'han fet, Disney té una part dels beneficis, més els drets per fer seqüeles i utilitzar personatges d'aquestes pel·lícules. "Vaig fer una presentació on vaig dir que només queda un quinze per cent de Pixar que Disney no té. I això és el que aconsegueixen. La resta és només una aposta per futures pel·lícules de Pixar.” Eisner va reconèixer que Pixar va bé, però va recordar que potser no serà així per sempre. “Vaig assenyalar una sèrie de directors i productors de la història del cinema que van fer uns quants èxits i després van fracassar. Va passar a Spielberg, a Walt Disney i a molts altres.” Per fer que l'acord valgui la pena, cada nova pel·lícula de Pixar hauria de guanyar 1,3 milions de dòlars, va calcular Eisner. "L'Steve estava molest perquè sabia aquestes coses", va dir Eisner més tard.

Quan va acabar la seva presentació, Iger va refutar punt per punt els seus arguments. "Deixa'm explicar què passa amb aquesta presentació", va començar. Després d'escoltar-los tots dos, el consell va aprovar l'acord tal com va proposar Iger.

Iger va volar a Emeryville per reunir-se amb Jobs per parlar de l'acord dels empleats de Pixar. Però fins i tot abans d'això, Jobs es va reunir amb Catmull i Lasseter. "Si algú de vosaltres té algun dubte", va dir, "li diré 'gràcies, no vull' i xiularé l'acord." Però ell no n'estava del tot segur. En aquest punt seria gairebé impossible. No obstant això, van agrair el seu gest. "No tinc cap problema amb això", va dir Lasseter. "Fem-ho", va acceptar Catmull també. Llavors tothom es va abraçar i Jobs va esclatar a llàgrimes.

Tot seguit es va reunir a l'atri. "Disney està comprant Pixar", va anunciar Jobs. Les llàgrimes brillaven a alguns ulls, però mentre explicava la naturalesa de l'acord, els empleats van començar a adonar-se que es tractava d'una mena d'adquisició al revés. Catmull serà el cap d'animació de Disney, Lasseter serà el director d'art. Finalment, tothom es va animar. Iger es va posar al costat i Jobs el va convidar a presentar-se davant els empleats reunits. Quan Iger va parlar de l'excepcional cultura de Pixar i de com Disney l'ha de nodrir i aprendre d'ella, la multitud va esclatar en aplaudiments.

"El meu objectiu no és només fer grans productes, sinó crear grans empreses", va dir Jobs més tard. "Walt Disney ho va fer. I de la manera com vam fer aquesta fusió, vam permetre que Pixar continués sent una gran empresa i vam ajudar a Disney a continuar sent-ho també".

font
Discussió
Temes: , , , , , , , , ,

Relacionats



El més llegit articles

.