Tomàs Chlebek L'iPhone és una de les càmeres més populars i assequibles de tots els temps. Què significa realment això per filmar amb ell i fins a quin punt es pot fer?
Estat de l'iPhone per a la pel·lícula
En l'actualitat, l'iPhone encara es considera principalment el dispositiu més assequible que sempre està a mà i només és útil per a la disposició de l'espai, la coreografia o la captura d'instantànies. Fins i tot en aquests aspectes, però, és molt limitat, sobretot a causa dels formats de l'objectiu i de la fotografia.
Exemple quan Damien Chazelle Va utilitzar l'iPhone en el disseny l'escena inicial de l'oscaritzat La La Land, és força singular i compleix exactament les característiques esmentades. El director no va triar específicament un telèfon intel·ligent, només el tenia a mà com a mitjà bàsic per simplificar el bloqueig d'escenes.
[su_youtube url="https://youtu.be/lyYhM0XIIwU" width="640″]
Per descomptat, també hi va haver molts casos en què l'iPhone es va utilitzar com una eina seriosa, com ara Anunci de Bentley o recent détour, un curtmetratge de Michel Gondry, director Llum eterna de la ment immaculada. En aquests casos, però, es tracta més aviat de pel·lícules que es van crear com a promocions d'iPhone o, per contra, van utilitzar l'iPhone com a mitjà per cridar l'atenció.
L'iPhone és només central, lluny de ser l'única peça de maquinari
Captar l'espai anterior a la càmera requereix un sensor i una òptica de qualitat, tot i que l'iPhone s'ha de veure com a suficient en aquest sentit, només és un maquinari bàsic i la majoria de les pràctiques de cinema requereixen la capacitat d'enfocar, moure la càmera, canviar la mida i composició de profunditat de l'espai capturat des de la mateixa distància, etc.
[su_youtube url="https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg" width="640″]
És fonamentalment impossible que una sola càmera ofereixi un nombre suficient d'aquestes opcions sense maquinari addicional. És per això que les pel·lícules i anuncis publicitaris filmats amb iPhone gairebé sempre inclouen la frase "filmats amb un iPhone amb tecnologia i programari addicionals". La tècnica i el programari addicionals més importants per disparar amb un iPhone ampliaran les possibilitats de la seva òptica, la configuració dels paràmetres d'imatge i el format de presa i, a més d'una imatge deliberadament inestables, també permetrà moviments suaus de la càmera.
S'esmenten principalment com les aplicacions més útils per al rodatge fílmic Pro a MAVIS. Permeten principalment la configuració manual i una visió general detallada de l'enfocament, la reproducció del color, la resolució i el nombre de fotogrames per segon (l'estàndard per a pel·lícules és de 24 o 25 fotogrames per segon, 30 per a la televisió als EUA i 25 a Europa), l'exposició i l'obturador. velocitat, i també adaptar la configuració en funció de l'altra tècnica utilitzada (lents i micròfons). Les últimes versions de les aplicacions també amplien el rang dinàmic capturat i l'espectre de color, la qual cosa millora les possibilitats de treballar amb vídeo en postproducció, en programes professionals com DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro i Final Cut Pro X.
Les lents addicionals que es compren amb més freqüència per a l'iPhone són les lents anamòrfiques de Moondog Labs, que amplien la imatge capturada i poden capturar específicament "reflejos" horitzontals i cinematogràfics (reflexos de la llum a la lent). Les lents de moment i les Exolens més cares de la famosa empresa Zeiss s'esmenten gairebé amb la mateixa freqüència.
Probablement hi ha les eines d'estabilització de la càmera més disponibles i les podeu fer a casa o gastar-hi desenes de milers, però les dues opcions bàsiques del camp de dispositius més accessibles i cars solen ser Steadicam Smoothee i DJI Osmo Mobile. Per exemple, el Beastgrip Pro estabilitza el tir amb un iPhone afegint pes i millorant l'ergonomia, i també permet la connexió de maquinari addicional com ara lents, llums i micròfons.
Finalment, una part molt important de les pel·lícules també és el so, que no és del tot adequat per ser capturat directament pel micròfon integrat a l'iPhone. Més aviat, convé invertir en el lloguer de micròfons semiprofessionals o professionals o en la teva pròpia gravadora digital, per exemple de les empreses Zoom o Tascam.
[su_youtube url="https://youtu.be/OkPter7MC1I" width="640″]
Estètica i filosofia de fotografiar amb un iPhone
Per molt sofisticada que sigui la tècnica, és clar, és inútil en mans de creadors incompetents i sense inspiració. Però el mateix pot passar a l'inrevés: disparar més seriosament amb un iPhone requereix una inversió en equipament addicional bàsic, però per obtenir un resultat interessant no cal gastar milers, ni per a la pròpia càmera ni per a altres equips.
Preneu com a exemple un llargmetratge Tangerine rodat amb un iPhone 5S, que va rebre un gran reconeixement a Sundance, el festival de cinema independent més gran del món, fa uns anys, no per per a què es va rodar exactament, sinó per la forma en què va utilitzar els recursos disponibles.
Des de l'any 2006 es creen pel·lícules interessants rodades amb telèfons mòbils i la tecnologia ha experimentat grans canvis des d'aleshores, de manera que l'iPhone és més que suficient per a aquest propòsit i s'hauria de centrar en les seves capacitats i diferents estètiques més que en les seves limitacions.
Una de les revistes de cinema més prestigioses, Hollywood Reporter, en revisió Tangerine va escriure que l'iPhone, combinat amb les lents anamòrfiques de la pel·lícula, dóna un aspecte nítid i sorprenentment cinematogràfic, i és estranyament pur estèticament en una riuada de pel·lícules independents massa polides.
Un altre gran exemple és un curtmetratge del més famós director sud-coreà Chan-wook Park, Pesca nocturna, que, jugant de manera creativa amb els límits d'imatge de l'iPhone 4 i sovint no utilitzant l'estabilització, crea una combinació interessant de realisme i estilització. El director va apreciar la facilitat d'ús i les petites dimensions del telèfon intel·ligent.
dogma 95
En el context actual de desenvolupament del rodatge amb telèfons intel·ligents, és interessant reflexionar sobre el moviment cinematogràfic Dogma 95 que es va desenvolupar a la segona meitat dels anys noranta a Dinamarca i després es va estendre per tot el món. Va començar amb la redacció d'un manifest de deu punts sobre el tema, la producció i la tècnica de rodatge.
Per descomptat, l'iPhone no compleix les normes específiques, però són més importants els objectius que els cineastes es fixen en crear el manifest. La seva intenció era simplificar al màxim el procés de creació i producció i permetre'ls centrar-se en el propi rodatge. Sovint, els actors individuals es convertien temporalment en càmera, les escenes eren en gran part o completament improvisades, els actors sovint no tenien ni idea que algú els estava filmant, no s'utilitzava il·luminació o fons addicionals, etc.
Això va permetre crear una estètica realista molt concreta, aprofitant els límits de pressupost i tècnica al seu avantatge. Les pel·lícules d'aquest moviment són crues i donen la impressió que qualsevol podria fer-les, és clar, assumint un gran talent. El seu objectiu no és intentar aconseguir el major control possible sobre les propietats de la imatge i la forma resultant de la pel·lícula, ans al contrari, hi van en contra i busquen un concepte nou/diferent de cinematografia realista.
Com que l'iPhone està sempre a mà, sovint té un enfocament i una reproducció del color inconsistents, i en condicions de poca il·luminació hi ha un soroll digital diferent, les pel·lícules creades per ell es poden alliberar encara més del prisma de percebre la pel·lícula com una cosa artificial. autèntic o intencionadament no autèntic. No cal recordar només pel·lícules artísticament poc valuoses com ara El misteri de la bruixa de Blair a Activitat paranormal, però només per a pel·lícules com Dogma 95 Festa familiar a Trencar les onades.
També pot ser molt interessant utilitzar l'estètica de les primeres pel·lícules digitals o fins i tot vaporwave, per a les quals són típiques visuals digitals crues, imperfectes i agressives. L'iPhone no hauria de competir amb Red Epic o Arri Alexa i les produccions cares de Hollywood, sinó ser un instrument d'autenticitat pròpia, de persones amb idees que no volen apropar-se i imitar les tècniques i regles dels altres, sinó buscar les seves pròpies. .
En lloc d'intentar legitimar l'iPhone com una eina de cinema potencialment seriosa, de vegades fins i tot fetitxant les tecnologies utilitzades i posant-les al centre de l'atenció, potser és més prometedor en aquest moment que apropar la pel·lícula de l'iPhone a la pel·lícula de l'iPhone. Si l'obra resultant es percep a través del prisma de la tècnica creada per rodar-la, redueix o fins i tot elimina el seu valor artístic. En relació amb la pel·lícula Tangerine es tracta sobretot dels mètodes i la tècnica amb què es va filmar. Però els seus autors van esmentar deliberadament l'iPhone per primera vegada només al final dels crèdits, de manera que es percebia com una eina per fer una pel·lícula i no com una altra cosa.
Per descomptat, la tecnologia és una part important de la cinematografia, però en última instància només ha de ser un mitjà d'expressió artística, no el centre d'atenció. Sens dubte, campanyes com "Shot On iPhone" tenen sentit com a promoció per al dispositiu, però pel que fa a legitimar-lo com a eina per a cineastes independents, són força contraproduents, ja que tendeixen a distreure's de l'art en si.
Ofereixo l'esmentat iPro Lens a la venda al basar de Jablíčkáře:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
L'estàndard de televisió europeu no té 30 fotogrames per segon, sinó 25 (50i)
Cert, complementat